『ア・フュー・グッドメン』、先日観劇してまいりました~。
(舞台詳細→http://gingeki.jp/special/afew/)
正にタイトルどおり「少数精鋭」な作品でした。
映画をご覧になった方は、ここまで登場人物を絞ってシェイプできるのかとびっくりされると思います。
言葉に言葉を応酬するような凄まじい密度の台詞が冒頭から飛び交いますが、情報と感情が観ているこちら側にガンガン飛び込んできます。
言葉が空疎でなく、また、役者さんが言葉をガッチリ噛み砕いたうえで、全力でぶん投げてきているからこそだなと思います。
同僚の海兵隊員を殺害した疑いをかけられたドーソン兵長を演じるのは平埜生成さん。
初っ端、怒号のような台詞からぶちかましてくださいますが、この血管切れそうな怒号が、この舞台のカラーをバシッと決めてくださいました。
声が割れるほどの怒号は、聞き取りの悪い私には詳細までは聞き取れない部分もあるのですが、とにかく感情をガンガンに載せているので、「何を喋っているか」は不明瞭な部分があっても、「何を語っているか」はこれでもかというくらい響いてきます。
生命力を削るような怒号で宣言しているのは、「海兵隊の誇り」です。
そして、この誇りを巡って物語は展開していきます。
ドーソンを弁護するキャフィ中尉に淵上泰史さん。それまでの裁判をすべて事前取り引きで片付けてきた食えない法務官を、軽やかに演じておられました。
冒頭、彼の好きな言葉は、きっと「効率」だっただろうなと思います。
上手く立ち回って妥当な落としどころを見つけ、最小限の労力で「勝つ」。それをなし得る「能力の高い自分」が大好き! という感じ。
出世はするだろうけど、決して少年漫画の主人公になれるタイプではありません(笑)
そんな彼が「効率」を捨て、捨て身になってドーソンの誇りを守るために戦う。
捨て身になったキャフィは、それまでと打って変わってまったくスマートではありません。
ですが、泥をすするようにもがいて戦うキャフィは、とても人間らしくなりました。
言葉から血潮の熱さが伝わってくるようでした。
裁判を終えた後、彼の好きな言葉が何になっているか、興味深いところです。
キャフィを焚きつける弁護団の同僚、ジョアン・ギャロウェイ少佐に瀬奈じゅんさん。
時代は、まだ共産圏との緊張が険しい米ソ冷戦時代です。
事件が起こったキューバは、その緊張の最前線です。
その最前線を守る兵士の誇りと権利を守りたいと語るジョアンからは、最前線に対する自然な敬意と、実戦には決して参加しない制服組としてのわずかな引け目が感じられて、それがキャラクターの奥行きを増していました。
「軍人らしさ」と「人間らしさ」が相反しない要素であることを、女性の濃やかさも交えながら示してくださったことで、軍隊という日本にはあまり馴染みのない組織が、「人間の集団」として自然に伝わってきたような気がします。
キャフィと戦う検察官、ロス大尉に小西遼生さん。ちょっとひねくれたキャフィと違って、エリート街道のど真ん中をてらいなく堂々と歩いてきたんだろうな、ということが感じられるキャラ立てでした。
キャフィは事前取り引きについても「どう? 俺、有能でしょ? すごいでしょ?」と鼻にかけているのが分かりやすいのですが(それがチャーミングさでもあるのですが)、ロスは自分が有能であるとすら思っていない。
高度な取り引きも「フツーのこと」「当たり前のこと」としてこなしてる感じ。
こんなド直球エリートを嫌味なくまっすぐに成立させられるというのはすごいよなぁ、と。
ドーソン兵長の上官、ケンドリック中尉に菅原永二さん。
我慢の多い役だっただろうなと思います。主人公が打ち勝つポイントとして機能しなくてはならない役なので、好かれる要素が少ないですし……
ですが、物語はそういう役がいないと回らないので、とても大切なところを担っておられると思います。
(映画『図書館戦争』でいうなら、相島一之さんが演じてくださった尾井谷(良化隊隊長)みたいな感じでしょうか。図書隊から見れば相容れない理念で、敵にしかなり得ない。しかし、良化隊には良化隊の理念があるので、彼らもまた「絶対悪」ではない……というような。原作では、良化隊の理念は敢えて書いていませんが)
ドーソンの所属する基地の基地司令官、ジェセップ大佐に田口トモロヲさん。
出てきた瞬間から狂気を感じさせるお芝居でした……前線を担う司令官として、正気を保つためには狂信のように軍を信奉するしかなかった、というキャラだったのかな? と思ったり。
キューバの太陽で脳が灼けたようなイメージもありつつ。
ドーソンらに「コードR(レッド)」を命じたジェセップが「悪」というわけでもないのですよね……
「コードR」によって発生した隊員死亡の責任を、自分で取っていたら、同じ罪状がついても名将官として人々の記憶に刻まれたのでしょうね。
さて、スカイロケット的には阿部丈二さんですね。
判事のランドルフ大佐を演じてました。
地味ですが、とても大切な役を担っていました。
というのは、舞台上で「軍事法廷」の秩序と権威を担保するのは、ランドルフ一人だからです。
映画なら、映像や効果でディテールを積み重ねていけますが、舞台ではランドルフ一人が「法の象徴」です。
ランドルフが正義のジャッジを与えるのはどちらか。
それがこの舞台の見どころの一つでもあり、そのジャッジの正当性はランドルフの役作りにかかっていますが、判事という立場上、誰とも関係性を作ってはいけない役です。
誰かと関係性を作ってしまったら、ジャッジの正当性が失われます。
ランドルフは、何者にも揺らがぬ正義の天秤としてあらねばならない。
地味で、抑制が必要な役です。
私が観た最後の回も、その抑制をきちんと果たしていました。
最後まで、抑制を切らさず、頑張ってほしいと思います。
判事であり、海兵隊員でもあるランドルフが、一度だけ、「天秤」から「人間」になる瞬間があります。
その瞬間だけ、声に個としての感情が閃きます。
天秤としての抑制を貫いたからこそ光る、ただ一点の感情です。
それが、どの場面か、ぜひ確かめに行ってください。
さて、以下はおまけですが。
登場人物の階級は、自衛隊に置き換えると
・ジェセップ大佐、ランドルフ大佐=一佐
・ギャロウェイ少佐=三佐
・ロス大尉=一尉
・キャフィ中尉、ケンドリック中尉=二尉
ドーソンの兵長って階級がちょっとよく分からないんですが……(米軍のほうが下士官の階級が多いので、上手く対応させられないのです)
映画だと上等兵らしいので、その前後だったら、年齢的に士長か三曹辺りかな?
私の作品で自衛隊のほうで階級を覚えた方用ということで☆
(舞台の公式HPのキャスト紹介順に書こうと思ったんですが、階級順の並びじゃないとどうしても違和感があったので、階級順にさせていただきました。キャストさんに失礼に当たってたら申し訳ありません)
2015年6月25日木曜日
2015年6月13日土曜日
『三匹のおっさん』最終回(有川浩)
昨日、ドラマ『三匹のおっさん2』が最終回を迎えました。
ご覧いただけたでしょうか?
楽しんでいただけていたら幸いです(*^_^*)
ある場面で「自分の弱さを認める強さ」という台詞が出てきます。
これは『ヒア・カムズ・ザ・サン』でも書いた言葉なのですが、私にとってたいへん大事なキーワードなので、脚本の中にも織り込んでいただけたことがとても嬉しかったです。
自分の弱さや過ちを認めることはとても難しく、認めることにたいへんな勇気を必要とします。
それでも、認めないと決して前には進めない。
矛盾しているようですが、自分の弱さを認めたときに、人は初めて本当に強くなれるのではないかと思います。
『空の中』でも、「間違いを認めないまま、前に押し進んでも、間違えなかったことにはならない」という趣旨の言葉を、私の愛する川漁師に言ってもらいました。
『フリーター、家を買う。』では、インタビュアさんに何度も「誠治の駄目っぷりがあまりにもリアルなんですが、モデルはいらっしゃるんですか?」と質問され、そのたびに「私自身がモデルです」と答えました。
言い訳ばかりで努力せず、見せかけの謙虚さで体裁だけ取り繕い、取り繕えなくなったら逃げ出して、どんどん堕落して……という駄目人間・誠治のモデルになれるくらい駄目だった私ですが、自分の駄目なところ、弱いところを認めたときに、初めてそれまでの自分より少しはマシな自分になれたような気がしました。
そして、自分の弱さから目を背けている間は、絶対に前には進めないんだということも分かりました。
作家になれたのは、自分の弱さをギブアップのような状態で認めた後のことです。
自分の弱さを認めたとき、私は初めて夢を目指して歩く権利を手に入れたのだと思います。
それまでの私は、夢を言い訳に利用する怠惰な子供でしかありませんでした。
怠惰な子供は、まだ私の中に生きています。
油断すると目を覚まし、むくむくと動きはじめます。
私は、一生この怠惰な子供を律するための戦いを続けなくてはなりません。
勝ったり、負けたり、引き分けたりを、何度も繰り返すのだと思います。
私は心弱い人間なので、人生の最後に「辛勝だったな」と思えたら上等かな、と思いながら、今を生きています。
「自分の弱さを認める強さ」は、十牛図の牛に似ているような気がします。
牛を手に入れるために旅立ち、足跡を見つけ、姿を見て追いかけ、縄をかけて捕らえ、乗りこなしたと思ったらまた逃げ出し……牛を連れて家に帰り、牛を手に入れたことを忘れる境地に至るのは、一生かけても難しいのかもしれません。
私はせいぜい、絵の一枚目から五枚目くらいまでを、ぐるぐるぐるぐる、何度も巡っているような気がします。(うろ覚えなので、解釈まちがってたらすみません)
「ああ、また牛を逃がした」と、これまで何度思ったかしれません。
だから、私はこれからも、「自分の弱さを認める強さ」を、自戒として、目標として書いていくのだと思います。
毎日、自分の弱さとの戦いです。
今日は勝ったかな、負けたかな。
明日は勝つかな、負けるかな。
戦いを意識せずに済む日は、生きているうちに来るかな。
パワフルな最終回を観ながら、そんなことを考えました。
このテーマを、このキャストさんたちに演じてもらえてよかったな、と思います。
全体的に、いろいろ至らない私ですが、もし、そんな私の書いたものが誰かに届くとしたら、こんな嬉しいことはありません。
私の大切な人たちにも、「自分の弱さを認める強さ」が届けばいいなと思います。
さあ、明日も戦いに行こう。
私の中に眠っている怠惰な子供は、手強いうえに、すぐに目を覚まそうとするので、たいへんです(笑)
ご覧いただけたでしょうか?
楽しんでいただけていたら幸いです(*^_^*)
ある場面で「自分の弱さを認める強さ」という台詞が出てきます。
これは『ヒア・カムズ・ザ・サン』でも書いた言葉なのですが、私にとってたいへん大事なキーワードなので、脚本の中にも織り込んでいただけたことがとても嬉しかったです。
自分の弱さや過ちを認めることはとても難しく、認めることにたいへんな勇気を必要とします。
それでも、認めないと決して前には進めない。
矛盾しているようですが、自分の弱さを認めたときに、人は初めて本当に強くなれるのではないかと思います。
『空の中』でも、「間違いを認めないまま、前に押し進んでも、間違えなかったことにはならない」という趣旨の言葉を、私の愛する川漁師に言ってもらいました。
『フリーター、家を買う。』では、インタビュアさんに何度も「誠治の駄目っぷりがあまりにもリアルなんですが、モデルはいらっしゃるんですか?」と質問され、そのたびに「私自身がモデルです」と答えました。
言い訳ばかりで努力せず、見せかけの謙虚さで体裁だけ取り繕い、取り繕えなくなったら逃げ出して、どんどん堕落して……という駄目人間・誠治のモデルになれるくらい駄目だった私ですが、自分の駄目なところ、弱いところを認めたときに、初めてそれまでの自分より少しはマシな自分になれたような気がしました。
そして、自分の弱さから目を背けている間は、絶対に前には進めないんだということも分かりました。
作家になれたのは、自分の弱さをギブアップのような状態で認めた後のことです。
自分の弱さを認めたとき、私は初めて夢を目指して歩く権利を手に入れたのだと思います。
それまでの私は、夢を言い訳に利用する怠惰な子供でしかありませんでした。
怠惰な子供は、まだ私の中に生きています。
油断すると目を覚まし、むくむくと動きはじめます。
私は、一生この怠惰な子供を律するための戦いを続けなくてはなりません。
勝ったり、負けたり、引き分けたりを、何度も繰り返すのだと思います。
私は心弱い人間なので、人生の最後に「辛勝だったな」と思えたら上等かな、と思いながら、今を生きています。
「自分の弱さを認める強さ」は、十牛図の牛に似ているような気がします。
牛を手に入れるために旅立ち、足跡を見つけ、姿を見て追いかけ、縄をかけて捕らえ、乗りこなしたと思ったらまた逃げ出し……牛を連れて家に帰り、牛を手に入れたことを忘れる境地に至るのは、一生かけても難しいのかもしれません。
私はせいぜい、絵の一枚目から五枚目くらいまでを、ぐるぐるぐるぐる、何度も巡っているような気がします。(うろ覚えなので、解釈まちがってたらすみません)
「ああ、また牛を逃がした」と、これまで何度思ったかしれません。
だから、私はこれからも、「自分の弱さを認める強さ」を、自戒として、目標として書いていくのだと思います。
毎日、自分の弱さとの戦いです。
今日は勝ったかな、負けたかな。
明日は勝つかな、負けるかな。
戦いを意識せずに済む日は、生きているうちに来るかな。
パワフルな最終回を観ながら、そんなことを考えました。
このテーマを、このキャストさんたちに演じてもらえてよかったな、と思います。
全体的に、いろいろ至らない私ですが、もし、そんな私の書いたものが誰かに届くとしたら、こんな嬉しいことはありません。
私の大切な人たちにも、「自分の弱さを認める強さ」が届けばいいなと思います。
さあ、明日も戦いに行こう。
私の中に眠っている怠惰な子供は、手強いうえに、すぐに目を覚まそうとするので、たいへんです(笑)
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